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母亲的手臂由温柔做成，孩子在其中酣睡——母亲节另类电影

母亲的手臂由温柔做成，孩子在其中酣睡——母亲节另类电影

孩子躺下了， 恐惧入眠了， 在父亲归来之前， 母亲已经 修理好了 世界上所有的瓦片。 ——米亚·科托《父亲所不知道的》 歌颂母亲的诗句太多了，仿佛将世间所有美好的词叠加，都不足以形容母亲为我们所做的一切。老舍先生说：“人，即使活到八九十岁，有母亲便可以多少还有些孩子气。” 母爱的呈现形式是博大的，它不仅有温情，有时甚至可以刚强甚至残酷。在这个母亲节里，向大家推荐一些不止温情治愈，而是另类甚至有些黑暗的关于母亲的电影，向所有母亲致敬，向无私的母爱致敬。 这是一个母亲复仇的故事，虽然在一开篇就已揭露了犯人是谁，却成为日本推理片中的经典。与通常快节奏的推理电影不同，这部片中很多镜头都是慢放的，画面异常唯美，与音乐的搭配也形成一种奇特而残酷的美感。
一位看似平凡的中学老师，同时也是个单亲妈妈，一天，她心爱的女儿在游泳池中溺亡，警察认定是意外，但女教师却坚信是班级里两个学生的犯罪行为。于是她决定以暴制暴，用残酷的复仇风暴席卷一班无知无畏的少男少女。可贵的是影片最后并没有俗套地转向“圣母”，而是对两个犯罪学生产生了致命的打击。最后那段平静却振聋发聩的告白，令人无限悲凉。 一个寻找母亲的故事，一个关于亲情的沉重而悲伤的故事，根据东野圭吾的小说改编，是“加贺恭一郎”系列中的一部。加贺恭一郎10岁时，母亲抛下他独自去仙台生活，直到母亲去世，加贺都没见到母亲最后一面，为了了解母亲十多年来的生活状况，加贺开始寻找母亲的情人，却始终没有找到，直到又过了十几年后，在东京一所链家公寓里发现了一具腐烂的尸体，这间公寓里却有着和母亲一件和母亲留下的相似的遗物……
作为推理片而言，这是一部案中案，每个戏剧化的桥段都环环相扣，而推理之外，这部电影表现的是人性的黑暗和善恶的交织。孩子尽一切努力去了解父母，而父母为了孩子不惜犯罪、牺牲自己，甚至抹杀自己的存在。 一位母亲，总是为自己患有智障的儿子担心，然而有一天，这个儿子却被当作杀人嫌疑人，在警察的威逼下画押认罪。为了洗刷儿子的清白，母亲走上了艰苦的替儿伸冤之路。
《寄生虫》导演奉俊昊的作品，该片还曾代表韩国冲击过第81届奥斯卡最佳外语片。奉俊昊说“我想拍一部最凄美的犯罪片”，于是拍了这部《母亲》。画面构图、镜头运动都含有极度的残酷浪漫之感，恨由爱生，恶由善生，一个母亲对儿子疯狂的爱与付出，同时也勾起人们对弱势群体权益的深思。 金基德的电影都带有极高的象征性，他构建的影像世界永远有超越于现实的残酷，这部《圣殇》更是把这种“虐人与自虐”的残酷表现到极致。
一位冷血无情的高利贷收账者李江道，每天的工作就是上门讨债，他经常暴力威胁欠债者，甚至将欠债者打成残废。一天，一个陌生的中年女人走进他的生活，声称自己就是他的亲生母亲，在这位母亲的不断感化和照顾下，李江道渐渐感知到亲情，然而就在他即将被亲情融化的时刻，却发现这个陌生女生对他付出的一切爱意，其实都是一场蓄谋已久的复仇。 这部电影在去年上映后引起了极大的关注，也引起了很大的争议，主人公金智英本身就是一个母亲，她有着体贴的丈夫和可爱的女儿，生活平静而安稳，然而突然有一天，她患上了严重的心理疾病，她开始突然以自己的妈妈、姐姐等人的身份说话。
透过金智英的回忆和生活细节，表现了韩国女性的生活困境，她们要无条件地做逆来顺受的好儿媳、知足的贤妻良母，但自己心中早已积压了太多的压抑。 阿莫多瓦是一个有着鲜明女性主义色彩的导演，他的电影中总是有着惊世骇俗的情节，对女性的颂扬、对两性关系的探讨。这是一场充满温情的悲剧，影片高饱和的色调、城市空间的转换，塑造出一种炽热多彩的西班牙风情，用另类的方式表现了女性的宽容、乐观与善良。
玛努埃拉的丈夫在儿子出生前就离开了她，她一直对儿子说父亲已经过世，却发现儿子在日记本里悄悄写下了对父亲的想念。后来，儿子在车祸中失去生命，玛努埃拉悲伤不已，决定寻找前夫，然而她却得前夫已经换装成女人，并且当了妓女，还染上了艾滋病…… 阿莫多瓦的私人回忆，是导演本人对自己一生的成长、创作、爱的深刻回味。将电影与自己的生活经历形成一个闭环，最初的欲望，最后的爱。画面中是强烈的色彩对比、摇曳动人的光影，悲伤与自省，悔恨与宽恕相交织，无限的温柔流淌而出。
一位年老的导演，因为身体的病痛和内心的空虚感无法再拍电影，于是他开始了自己人生的回溯，回忆母亲、回忆童年、回忆最初的爱人、曾经的创作……阿莫多瓦说：“我的所有电影都代表我，但是这一次我走得更远，在其中的是我的灵魂。”
  • 片名：《我杀了我妈妈》
  • 原名：I Killed My Mother
  • 地区：加拿大
  • 语言：法语
  • 上映：2009-01-01
  • 类型：剧情/传记
  • 导演：
  • 主演：
  • 编辑：
天才少年的天才之作，当年，年仅20岁的加拿大导演多兰自编自导自演了这部影片，惊艳了戛纳电影节。和很多导演的处女作一样，这部影片也是一部自传性质的作品，讲述了一位有同性恋倾向十六岁少年与母亲之间又爱又恨的纠结关系。
这是一部独立气息强烈的电影，充满想象力的长镜头和配乐，营造出极高的画面品位感，在琐碎而真实的细节表现中，自然地上演叛逆与管束之间的充斥，母子之间相爱相杀，相互依赖，却又彼此生恨。恨是爱的激化，也是自我迷茫的转嫁。 虽然遗憾败给《水形物语》，没能拿到2017年的奥斯卡最佳影片，但在我个人心中却是当年的当之无愧的最佳。《三块广告牌》有一个精妙的开头，说是悬念，但也许比悬念高级的多。一个中年妇女，一天突然闯入广告公司，要购买荒芜公路旁的三块广告牌……原来，因为女儿被奸杀却久久不能破案，这位中年妇女买广告牌刊登指责警方的标语，逼迫警方加速断案。从广告牌到犯罪，这样的联结是超乎预期又符合现实的。
这位母亲和想象中无助绝望声嘶力竭的形象大相径庭，我甚至愿意用“彪悍”来形容她。她彪悍极了，神情永远像在沃尔沃上劈腿的尚格云顿，她坚毅果决，向警察局怒投燃烧瓶，在点燃警局后又镇定狡黠地轻松否认。电影最后，彪悍妈妈和混蛋警员一起开着车，去刺杀那个他们认为可能的凶手，妈妈问警员，你确定要这么做吗？警员说，不确定。警员问妈妈，那你确定要这样做吗？妈妈耸了耸肩，有些放松地说：我也不确定，我们在路上慢慢决定吧。
恨永远无解，但爱，可以让恨放松。 这部电影的主演是冰岛的国宝级歌手比约克，故事总是在隐现一丝曙光时再次堕入黑暗，最终形成彻头彻尾的黑色，一出残酷的现实悲剧，残酷中的经典。它表现了母爱的伟大，但远比爱要残酷的多。
故事背景是60年代的美国小镇，塞尔玛是一个捷克移民、在一家乡村工厂工作，同时是单身母亲。她的精神支柱是对音乐的热爱，特别想参演当地正在排练的《音乐之声》。但她的视力正在慢慢衰退，而且她发现儿子因为遗传的原因也有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付给儿子动手术的费用，那么儿子也难逃瞎眼的命运。但是，一个绝望的警察邻居偷窃了她积攒的为儿子治病的积蓄，情急之下，她杀了警察，她的命运走向了复杂而悲惨的结局。
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